carina noebel

Lerne mich kennen
Ich bin aufgewachsen in einem kleinen 600 Einwohner Dorf in der Nähe von Düsseldorf.
Nachdem es mit Baumhäuser bauen, Playmobil spielen und teenager Bands hören dann langsam vorbei war, habe ich mit 17 Jahren die Kamera für mich entdeckt.
Zuerst kam die Videographie, dann das Fotografie und Mediendesign Studium, währenddessen fand ich die alte analoge Minolta X700 von meinem Vater auf dem Dachboten und verliebte mich in Sie.
Ab dem Zeitpunkt war es um mich geschehen, 35mm Film gehörte von nun an zu meinen größten Geld ausgaben.
Egal ob Festivals, Konzerte, Einkäufe, Kaffee trinken mit Freunden, Skaten, Urlaube, Partys, ich ging nie wieder ohne eine Kamera aus der Haustür.
Mittlerweile wohne ich in der tollen Stadt Köln und durfte schon für etliche wunderbare Künstler und Festivals fotografieren.

Mit der Kamera von meinem Papa, habe ich meine Mama in der Küche fotografiert. Wie sie dort stand, mit dem Kopf zum Küchenfenster.

durch meinen Vater, der ebenfalls sehr kreativ ist und die schönsten Momente meiner Kindheit eingefangen hat.

Wenn ich selber beim Anblick meiner Bilder etwas fühle, der Kunde etwas fühlt und ich das beste aus den Menschen / Location raus geholt habe.

Immer. Jeder kann mir zu egal welcher Zeit egal ob per Mail , hier, auf meiner Website oder via Instagram

Die Echtheit des Moments, beim anschauen des Fotos etwas fühlen. Ganz egal ob Analog, Digital... mit einer kleinen digi cam oder mit einer Leica M6. Wenn man beim Anblick meines Fotos etwas fühlt, ist es ein gutes.

Die Zusammenarbeit mit tollen Menschen, neunen Herausforderungen und das sprudeln von Kreativität zu spüren.

Viele verschiedene Models, Musiker.innen, Künstler:innen kennen und lieben zu lernen, mein Genre komplett breitgefächert aufzustellen, neue Arbeitsweisen anzustreben & meinen Kopf voller Ideen umsetzen zu können.

Ein Profifotograf kann genau so viel sehen wie ein ganz normaler Zuschauer, wir wissen mehr über das Bouquet, die Tiefenschärfe, den Goldenenschnitt, die Verschlusszeit , nur leider hilft dies nicht immer weiter schöne Details im Foto zu sehen.

Durch ganz viele Unterhaltungen, neue Medien, tolle Apps, Interviews, Magazine, Beiträge auf Instagram zur Inspiration, Tolle Fotograf:innen mit denen man zusammen arbeitet.

Immer wieder etwas anderes, es kommt drauf an was der Kunde möchte. Zum Beispiel bei Festivals / Events ist es die Lebenslust, die Freude an der Veranstaltung, leuchten in den Augen.
Bei anderen Shootings steht die Liebe und Erotik im Vordergrund, dort versuche ich die Lust festzuhalten. Blicke einfangen, Emotionen, das Leben.

Ich habe stets immer Analog und Digital dabei.
Canon EOS7D (28,35,50mm 1.4F) oder Leica DLux 8
Analog: Minolta X700, NikonTWzoom

Für alles gib es verschiedene Techniken, jeder Fotograf hat seine eigene, die Dynamik beim Shooten ist bei jedem etwas anderes.

Ganz viele emails und Instagram Nachrichten schreiben. Auf events eingeladen werden um dort Bekanntschaften zu schliessen. denn Vitamin B ist das wichtigste in der Künstler:innen Szene. Ich und meine Kamera müssen uns zusammen verkaufen. Meine Persönlichkeit hat mir schon viele verschiedene Jobs verschafft.

Einen sehr hohen, Raw zu Shooten und mit einem Kunstwerk an Bild dem Kunden gegenüber zutreten ist möglich.

Besser liegt immer im Auge des Betrachters, ich habe immer, egal wo ich hingehe, mindestens eine Kamera dabei. Mein größter Tipp: Shooten, shooten, shooten! Egal was, man entwickelt seinen eigenen Stiel und genau das braucht man in dieser Welt. Das macht dich zu einem besseren Fotografen. Dein Stiel, abheben von allen anderen.

Zeit, es braucht nunmal zeit um Menschen von dir zu überzeugen. wie gesagt du kannst auch die tollsten Bilder mit einer 25 Euro Kamera machen, das Equipment ist anfangs erst einmal total egal.