Maryam Raissinia

Ich bin Maryam, die Gründerin und Hauptfotografin von Starlight Production. Fotografie ist nicht nur mein Beruf, sondern auch meine Leidenschaft.

Meine Reise in die Welt der Fotografie begann1988, als ich meine erste Kamera in die Hand nahm und die Schönheit der Welt durch die Linse entdeckte.

Meine Leidenschaft für die Fotografie begann, als ich zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm und entdeckte, wie faszinierend es ist, Momente festzuhalten. Was als einfaches Hobby begann, entwickelte sich schnell zu einer tiefen Faszination für die Kunst, Geschichten durch Bilder zu erzählen. Die Möglichkeit, Emotionen, Schönheit und einzigartige Augenblicke für immer festzuhalten, hat mich dazu inspiriert, meine Fähigkeiten stetig zu verbessern und schließlich den Schritt in die professionelle Fotografie zu wagen. Seitdem genieße ich es, die Welt durch meine Linse zu sehen und besondere Momente für andere einzufangen.

Ich bin mit meiner Arbeit zufrieden, wenn ich das Gefühl habe, die Essenz eines Moments oder einer Person authentisch eingefangen zu haben. Wenn die Bilder die Emotionen und die Schönheit so widerspiegeln, wie ich sie durch die Linse gesehen habe, und meine Kunden begeistert sind, dann weiß ich, dass ich mein Ziel erreicht habe. Zufriedenheit stellt sich für mich ein, wenn meine Arbeit Geschichten erzählt und Erinnerungen schafft, die für immer bleiben.

Der richtige Zeitpunkt, um Kontakt mit einem Fotografen aufzunehmen, hängt von der Art des Projekts ab:

Hochzeiten: Sobald das Datum feststeht, idealerweise 6-12 Monate im Voraus, um sicherzustellen, dass der Fotograf verfügbar ist.

Porträt- oder Familienshootings: Etwa 4-8 Wochen im Voraus, besonders wenn es sich um ein spezielles Ereignis wie einen Geburtstag oder eine Feier handelt.

Business-Shootings oder Events: Mindestens 1-2 Monate vorher, um genug Zeit für die Planung und Besprechung von Details zu haben.

Kurzfristige Anfragen: Wenn Sie flexible Termine haben, kann es sich lohnen, auch kurzfristig anzufragen, da Fotografen manchmal spontane Verfügbarkeiten haben.

Je früher Sie den Fotografen kontaktieren, desto besser, um sicherzustellen, dass er oder sie Ihre Wunschtermine und Anforderungen erfüllen kann.

Meiner Meinung nach macht ein gutes Foto mehr aus als nur technische Perfektion. Ein gutes Foto erzählt eine Geschichte, fängt echte Emotionen ein und zieht den Betrachter in den Moment hinein. Es ist ein Zusammenspiel aus Licht, Komposition und dem richtigen Timing. Ein gutes Foto zeigt das Wesentliche und lässt den Betrachter fühlen, was der Fotograf in diesem Augenblick gesehen hat. Es sollte authentisch sein und die Persönlichkeit des Motivs oder die Stimmung der Szene widerspiegeln. Wenn ein Foto eine Verbindung herstellt und beim Betrachter eine Reaktion auslöst, dann ist es wirklich gelungen.

An professionellen Fotografien gefällt mir am meisten, wie sie die Fähigkeit besitzen, flüchtige Momente für immer festzuhalten und dabei eine Geschichte zu erzählen. Die Präzision, mit der Licht, Schatten, Farben und Komposition eingesetzt werden, fasziniert mich immer wieder. Professionelle Fotografien können Emotionen und Stimmungen auf eine Weise transportieren, die Worte oft nicht erreichen. Sie zeigen die Schönheit in alltäglichen oder besonderen Situationen und lassen uns die Welt durch eine neue Perspektive sehen. Besonders beeindruckend finde ich, wenn ein Bild nicht nur technisch perfekt ist, sondern auch eine tiefere Bedeutung oder ein Gefühl vermittelt, das lange nachwirkt.

Das Besondere an dem Genre, auf das ich mich spezialisiert habe, ist die Fähigkeit, authentische Momente und Emotionen einzufangen, die für immer in Erinnerung bleiben. Ob es sich um Hochzeiten, Porträts oder Eventfotografie handelt – jedes Bild erzählt eine einzigartige Geschichte. In meinem Genre geht es nicht nur darum, Menschen oder Szenen zu fotografieren, sondern die Essenz des Augenblicks festzuhalten. Es erfordert ein feines Gespür für Timing, die richtige Atmosphäre und die Fähigkeit, Menschen so darzustellen, dass sie sich wohlfühlen und natürlich wirken. Diese Kombination aus technischer Expertise und emotionalem Einfühlungsvermögen macht meine Arbeit besonders und gibt jedem Bild eine tiefe Bedeutung.

Ein Profi-Fotograf achtet auf Details, die oft übersehen werden, aber einen erheblichen Einfluss auf die Qualität eines Bildes haben:

Licht und Schatten: Ein Profi sieht, wie Lichtquellen das Motiv beeinflussen, bemerkt subtile Schattierungen und Reflektionen und weiß, wie man Licht nutzt, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen.

Komposition: Ein geschultes Auge erkennt die perfekte Bildkomposition. Dazu gehören Aspekte wie der Goldene Schnitt, Linienführung, Symmetrie und der Einsatz von negativen Räumen, um das Motiv optimal in Szene zu setzen.

Farbton und Weißabgleich: Ein Profi sieht sofort, ob die Farben im Bild natürlich wirken und ob der Weißabgleich korrekt eingestellt ist, um ungewollte Farbstiche zu vermeiden.

Schärfe und Fokus: Ein Profi erkennt, ob der Fokuspunkt genau dort liegt, wo er sein soll, und ob die Schärfentiefe das Motiv optimal hervorhebt.

Hintergrund und Ablenkungen: Ein Profi achtet auf den Hintergrund und stellt sicher, dass keine störenden Elem

Mit meinen Fotos möchte ich die Essenz von Momenten und Menschen einfangen und ausdrücken. Es geht mir darum, die tiefen Emotionen, die Schönheit und die einzigartigen Geschichten, die in jedem Augenblick verborgen liegen, sichtbar zu machen. Meine Bilder sollen nicht nur das Offensichtliche zeigen, sondern auch das Gefühl, die Atmosphäre und die kleinen Details, die einen Moment besonders machen.

Ich strebe danach, authentische und bedeutungsvolle Bilder zu schaffen, die den Betrachter berühren und in die Szene eintauchen lassen. Ob es die Freude bei einer Hochzeit, die stille Schönheit eines Porträts oder die lebendige Energie eines Events ist – ich möchte, dass meine Fotos die Emotionen und die Geschichten dieser Augenblicke für immer bewahren.

Technik spielt eine wichtige Rolle in der Fotografie, aber sie ist nicht das einzige entscheidende Element. Hier sind einige Aspekte, wie Technik und andere Faktoren zusammenwirken:
Technische Fertigkeiten, Ausrüstung, Komposition, Kreativität, Nachbearbeitung, Erfahrung und Intuition.
Zusammengefasst ist Technik wichtig, aber sie sollte im Kontext der kreativen und künstlerischen Aspekte der Fotografie gesehen werden. Die Balance zwischen technischer Kompetenz und kreativem Ausdruck führt zu den besten Ergebnissen.

Die ersten Fotoaufträge zu bekommen, kann eine Herausforderung sein, aber es gibt viele bewährte Methoden, die dir helfen können, deinen Fuß in die Tür zu bekommen.

Die digitale Nachbearbeitung kann einen erheblichen Einfluss auf die Qualität und den Ausdruck deiner Fotos haben.

Verstehe deine Ausrüstung, Komposition lernen, Nutze das natürliche Licht, Experimentiere mit Perspektiven, Achte auf Details, Nutze die Schärfentiefe, Geduld und Timing, Bearbeite deine Fotos, Lerne von anderen, Übung macht den Meister.

Für Fotografen und Fotografinnen gibt es einige wesentliche Investitionen, die den Unterschied in der Qualität ihrer Arbeit und ihrer beruflichen Entwicklung ausmachen können. Hier sind einige Bereiche, in die es sich lohnt, zu investieren, und die Gründe dafür:

### 1. **Hochwertige Kameraausrüstung**

- **Warum**: Eine zuverlässige Kamera ist die Grundlage deiner Ausrüstung. Hochwertige Kameras bieten bessere Bildqualität, bessere Leistung bei schwachem Licht und mehr kreative Steuerungsmöglichkeiten.
- **Investition**: Wähle eine Kamera, die deinen Bedürfnissen entspricht (DSLR, spiegellose Systemkamera) und eine gute Mischung aus Funktionen, Bildqualität und Preis bietet.

### 2. **Vielseitige Objektive**

- **Warum**: Objektive haben einen direkten Einfluss auf die Bildqualität und die kreativen Möglichkeiten. Ein gutes Set an Objektiven kann deine Flexibilität erhöhen und dir helfen, verschiedene Aufnahmesituationen zu meistern.
- **Investition**: Überlege dir, ein Stan