FK Fotografie

Die Fotografie ist eine Kunstform, die es ermöglicht, die flüchtigen Momente des Lebens festzuhalten und für immer zu bewahren. Mit über 30 Jahren Erfahrung habe ich sicherlich eine beeindruckende Sammlung von Bildern und Erinnerungen geschaffen. Von den zarten Emotionen einer Hochzeit bis hin zu den dynamischen Szenen eines Events, von der Intimität von Akt- und Erotikfotos bis zu den feinen Details in Porträts und Produktfotos – mein Portfolio spiegelt eine Vielfalt wieder, die nur wenige erreichen. Goslar und seine Umgebung bieten sicherlich eine Fülle von inspirierenden Landschaften und Szenen, die durch eine Linse noch mehr zum Leben erweckt werden. Es ist diese Leidenschaft und Hingabe zur Fotografie, die jedes Bild zu etwas Besonderem macht.

Mein erstes Fotos schoss ich mit acht Jahren, als ich eine Kleinbildkamera (damals noch analog ;-)) von meinen Eltern geschenkt bekam. Das Motiv war schnell gewählt - meine Eltern und als zweites mein damaliger Wellensitich. Man war das eine Herausforderung.

Diese Frage stelle ich mir heute noch. Ich denke durch die Kamera, die ich von meinen Eltern geschenkt bekommen hatte. Ich fand es schon immer interessant, Menschen und Emotionen einzufangen.

Eigentlich nie. Denn wenn ich etwas fotografiert habe, finde ich immer noch etwas daran verbessern zu wollen. ;-)
Aber im Großen und Ganzen bin ich mit den Fotos immer zufrieden, aber verbessern geht ja immer. ;-)

So früh wie möglich, erstens wegen dem Termin, den der Kunde sich ausgesucht hat und zweitens, es kann ja sein, das der Fotograf an diesem Tag selbst schon mit Terminen voll ist. Also muss der Kunde weiter suchen.

- Technische Perfektion: Ein gutes Foto zeichnet sich durch klare Schärfe, korrekte Belichtung und Farbtreue aus.
- Bildgestaltung: Die Komposition des Bildes, wie der goldene Schnitt oder die Drittelregel, trägt wesentlich zur Ästhetik bei.
- Emotionale Wirkung: Fotos, die eine Geschichte erzählen oder starke Emotionen hervorrufen, bleiben im Gedächtnis.
- Originalität: Einzigartige Perspektiven und unerwartete Motive machen ein Foto besonders und interessant.
- Lichtverhältnisse: Gutes Licht ist entscheidend für die Stimmung eines Fotos und kann ein gewöhnliches Motiv außergewöhnlich wirken lassen.
- Technisches Know-how: Das Verständnis für die Kameraeinstellungen und deren Auswirkungen auf das Foto ist grundlegend.
- Der fotografische Blick: Die Fähigkeit, das Potenzial eines Motivs zu erkennen und kreativ umzusetzen, ist das, was ein gutes Foto ausmacht.

Das ich eigentlich alles fotografieren kann und darf, aber nichts muss. Und natürlich, dass ich damit mein Geld verdiene.

Ich bin der Meinung, das ein Fotograf alles fotografieren sollte. Eine Spezialisierung ist gut, sollte aber nie den Rest ausschließen.

Kleine Details, die man so nie sieht. Wenn ich durch den Suche schaue, sehe ich das kleineste Fieselchen auf der Kleidung, welches man so nie sehen würde. Es gibt so vieles was Fotografen sehen. Den passenden Augenblick für das Foto, das Licht, die Position usw.

Erst einmal durch Neuigkeiten, Messen, Veranstaltungen für Fotografen, dann was gibt es für neue Kameras, neue Technik. Welche Einstellungen kann man verändern, durch neue Objektive, Linsen und Filter. Bei der Software (Photoshop) immer auf dem neuesten Stand sein. KI nutzen, nicht nur, aber dennoch anwenden. Fachzeitschriften, Fachbücher usw. Es gibt so vieles.

- Fotos können Emotionen, Gedanken oder Geschichten vermitteln und bieten eine visuelle Sprache für Ihre Kreativität.
- Jedes Foto kann einen Teil Ihrer Persönlichkeit oder Ihrer Sichtweise auf die Welt zeigen.
- Die Auswahl von Komposition, Farbe und Licht in den Fotos kann ästhetische Prinzipien und den Sinn für Schönheit ausdrücken.
- Fotos können bestimmte Botschaften oder Themen hervorheben, die wichtig sind und die man mit anderen teilen möchte.
- Fotos dienen als Dokumentation von Momenten und Orten und bewahren Erinnerungen für die Zukunft.
- Durch bewusste Gestaltung und Technik können mit Fotos künstlerische Absichten verfolgt und Kunstwerke geschaffen werden.
- Fotos können andere inspirieren oder Einfluss auf die Betrachtenden haben, indem sie zum Nachdenken oder Handeln anregen.
- Die Art und Weise, wie man mit der Kamera umgeht, kann die technischen Fähigkeiten und Verständnis für die Fotografie demonstrieren.
- Fotos können eine Brücke bauen und eine Form der Ko

Ach Gott, eigentlich mit jeder. Canon EOS 6D Mark II ist derzeit immer noch meine Lieblingskamera, habe auch eine Nikon. Eigentlich ist es egal mit welcher ich fotografiere.

Sehr wichtig. 1. Sie muss funktionieren - 2. Es muss gute Objektive dafür geben - 3. ohne gute Technik bekommst du keine guten Fotos. Das gilt nicht nur für digitale, sondern auch für analoge Technik.

Werbung, später im digitalen Zeitalter kam dann auch die Webseite und so vieles andere hinzu. Habe zum Anfang sogar Flyer in die Briefkästen geworfen. Und Zeitungsanzeigen.

Die digitale Nachbearbeitung ist ein wesentlicher Bestandteil moderner Medienproduktionen. Sie umfasst eine Vielzahl von Prozessen, die darauf abzielen, das Rohmaterial – sei es Bild oder Ton – zu verbessern und für die endgültige Veröffentlichung zu optimieren. In der Fotografie beinhaltet dies Retuschen, Farbkorrekturen und Bildoptimierungen, die insbesondere in der Werbe- und Beauty-Fotografie von großer Bedeutung sind. Im Bereich der Film- und Videoproduktion schließt die digitale Nachbearbeitung den Schnitt, das Hinzufügen von visuellen Effekten sowie die Bild- und Tonbearbeitung ein. Die Postproduktion kann die Qualität des Endprodukts erheblich steigern und ist daher ein unverzichtbarer Schritt in der professionellen Arbeit. Mit der fortschreitenden Digitalisierung gewinnt die digitale Nachbearbeitung weiter an Bedeutung, da sie es ermöglicht, Prozesse effizienter zu gestalten und die Wettbewerbsfähigkeit zu steigern.

Für Hobbyfotografen gibt es viele Wege, die Qualität ihrer Fotos zu verbessern. Ein grundlegender Tipp ist, die Kamera immer dabei zu haben, denn oft entstehen die besten Fotos aus spontanen Momenten. Regelmäßiges Üben ist ebenfalls entscheidend, da es hilft, ein Auge für Details zu entwickeln und die technischen Aspekte der Fotografie zu meistern. Es kann auch nützlich sein, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen oder an Workshops teilzunehmen, um neue Techniken zu erlernen und Inspiration zu sammeln. Für schärfere Bilder sollte man sich mit den Einstellungen der Kamera vertraut machen und gegebenenfalls ein Stativ verwenden. Zudem kann die Verwendung von Filtern, wie einem zirkularen Polarisationsfilter für Landschaftsaufnahmen, die Bildqualität erheblich verbessern. Schließlich ist es wichtig, kreativ zu bleiben und zu experimentieren, um einen eigenen Stil zu entwickeln und die Freude an der Fotografie zu bewahren. Weitere hilfreiche Tipps und Anleitungen finden sich auf Online-Pla

Angehende Fotografen und Fotografinnen sollten vor allem in hochwertiges Kameraequipment und die eigene Weiterbildung investieren. Eine professionelle Kameraausrüstung ist die Grundlage für qualitativ hochwertige Bilder, die sich von der Konkurrenz abheben. Darüber hinaus ist es wichtig, in spezialisierte Zertifikate oder Kurse zu investieren, um sich in bestimmten Bereichen der Fotografie zu spezialisieren und das eigene Können zu vertiefen. Dies kann die Nische sein, die es einem ermöglicht, sich auf dem Markt zu etablieren und erfolgreich zu sein. Neben der technischen Ausrüstung sind auch Investitionen in Marketing und Eigenwerbung entscheidend, um die eigene Marke aufzubauen und Kunden zu gewinnen. Zu den weiteren wichtigen Geschäftsausgaben zählen Mietkosten für ein Studio, Fahrtkosten, Versicherungen und Beratungskosten. Es ist auch ratsam, finanzielle Mittel für unvorhergesehene Ausgaben oder schwankende Einkünfte einzuplanen. Letztlich ist es eine Kombination aus qualitativ ho